山东:老当益壮  82岁老太吊环“漫步”

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2018-08-28

  【环球时报综合报道】这是无耻和非人道的决定!在决定禁止残疾歌手尤利娅萨莫伊洛娃入境参加欧洲歌唱大赛的消息公布后,俄罗斯外交部愤怒表态。  据俄罗斯卫星通讯社22日报道,乌克兰安全局新闻秘书叶连娜·季特梁斯卡亚当天表示,乌克兰安全局禁止萨莫伊洛娃入境,禁令期限为3年。

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”  彭一郎认为,“三类股东”审核逐渐放松是大势所趋,这对转板企业是一个重大利好。转主板的路径更加清晰,将进一步推动优质挂牌企业加速IPO.  天星资本研究所副所长王晨指出,在新三板挂牌企业发展过程中,“三类股东”扮演了重要角色。

《公报》显示,2016年全国海洋生产总值70507亿元,比上年增长6.8%,海洋生产总值占国内生产总值的9.5%,我国海洋产业继续保持稳步增长。据初步核算,2016年全国海洋生产总值70507亿元,比上年增长6.8%,海洋生产总值占国内生产总值的9.5%。其中,海洋产业增加值43283亿元,海洋相关产业增加值27224亿元。海洋第一产业增加值3566亿元,第二产业增加值28488亿元,第三产业增加值38453亿元,海洋第一、第二、第三产业增加值占海洋生产总值的比重分别为5.1%、40.4%和54.5%。据测算,2016年全国涉海就业人员3624万人。

广州的一家火锅店也被曝出重复使用锅底的问题。业内就提醒到,食品安全问题依然任重道远,消费者一定要选择大牌有保障的餐饮企业就餐。

  第二次看舞台剧《鹅笼书生》,仍有耳目一新之感。   这几年,政府更加重视优秀传统文化,戏曲作为其中仍然有观演活性的艺术受到格外重视。

这对增加戏曲在当今社会的存在感提供了制度推手。 不过戏曲最终能否如愿“复兴”,还取决于戏曲人的创作本身。 换句话说,戏曲的好,对于观众而言,不是不言自明的,不能说:这是传统文化,是好东西,你得看。 观众是“结果导向”的,如果作品不能以艺术的方式“造境”,让观众沉浸其中,获得他未曾有过的特别体验,那么观众不仅不能体会“传统的好”,还会产生“传统不好”的刻板印象,从而“一遭被蛇咬十年怕井绳”,从此敬而远之。 因此,传统到底好不好,关键在创作者能否把传统化为征服观众的手段和能量,而不是仅仅把传统当成一个旗号、一个招牌,一个“权威修辞”。   《鹅笼书生》不能算传统戏曲,但它还是从传统戏曲中吸收不少表演、舞美、唱白、音乐等方面的成分,加之题材取自古代志怪小说,可以说,“传统范儿”挺足的。

但这台戏又不“陈旧”,反而有一种时尚感。

传统文化做出时尚感,就让人感到这台戏的“靠谱儿”。

  什么样的作品让人感到陈旧?题材或形式的“古旧”不是问题,问题在于这台戏是否跟观众有真实热络的交流。

如果作品呈现的世界能够观照观众的生存境遇,那么不管作品反映的是哪个年代的故事,形式上新潮还是古旧,观众都会有共鸣,这也是很多传统作品今天仍有众多粉丝的原因。

陈旧感源于缺少针对性地抬出传统,缺乏交流意识,或者没有找到共鸣点。

这说明创作者、排演者跟当前观众是脱节的,“鸡同鸭讲”,这样的传统就让人感觉陈旧、过时。   有交流感的作品在形式上必然不同于原汁原味的“传统”,一定是为达成跟今天观众的交流,在原有基础上放大某些成分,淡化某些成分,有所借鉴、有所增益、有所变形,这些完全取决于创作者对“交流”效果的预期、取决于创作者的艺术理想和艺术能力。

因此,有“交流感”的作品,在形式上一定有所创新、有所发明,尽管这种“新意”没有写在脸上,但你会感觉艺术形式是有机的,这种有机性就是创造创新的结果。

  《鹅笼书生》的时尚感,一是来自它跟当下观众的诚意交流。

三段发生在不同朝代的故事,通过沽鹅村夫许彦和演员“接力”串联起来,都或多或少地触及当代观众的生存境遇。

相比于第一幕《厮守·有义》,第二幕《偶遇·有情》这种交流意味更浓,一个是烟波楼的清倌人,一个是天童寺的小沙弥,一个厌了红尘,一个动了凡心,一个要剃度出家,一个要看尽繁华,一个要上山而未登顶,一个要下山而在途中,二人就在山脚下的独木桥上相遇了。

且不说爱情是永恒的主题,但就这种进与退、去与留的心态,在今天的大城市青年群体中就纠结地存在着,生存方式的举棋不定,叠之以爱情的喜悦忧伤,生出多少故事。 正是因为对这种人生境遇的有感而发,这一段戏灵动许多、出彩许多,人物生趣可爱,顾盼生姿,与观众的情感互动频繁、细腻、真实。 表演不是孤立的,身体对于情境和“戏剧场”的感受是最为直接的,一个清晰、有戏剧张力的场赋予身体以能量,身体能量最终又成全这个戏剧场。 因此,同一位演员在不同幕次的呈现反过来也反映不同幕次“戏剧场”营造的水准。

  《鹅笼书生》的时尚感更直接地表现在形式上。

比如音乐采用传统音乐调式,演奏以胡琴、琵琶、笛等传统乐器为主;唱白多用韵文,杂采化用古诗词,但又尽量为我所用,服务于特定情境下的表情达意;舞美上,极简主义设计有一桌二椅式的简洁和留白,最大程度上让位于演员表演;演员表演上,介于生活化与程式化之间,虽不一板一眼遵照传统科范,但有克制地借用、化用戏曲程式……这些艺术语言的设计与拿捏服务于现代对话,因而整台演出相比常规话剧显示出特别的形式感却并不刻意,着意于交流而有所抱持,戏剧语言与古为新,让人感到这部戏的大方向是对的,是高级的。

当然,与所有实验戏剧一样,《鹅笼书生》仍有其“未完成性”。

比如:韵文唱白往往受制于押韵、对仗等形式规制时而变成“话语机器”,而影响与观众的交流;三个幕次的戏剧冲突各自为战,尽管有许彦贯穿和人物“接力”,还是会弱化一以贯之的戏剧冲击力。   两次观看《鹅笼书生》,感觉是愉悦的。

创作者在戏剧语言上扎实而充满智慧的自觉探索让人印象深刻、感到振奋。 而且我也认为《鹅笼书生》所努力的方向其实就是新时代中国文艺的方向,那就是:创造具有中国气派的、属于这个时代的、能够与今天的观众产生心灵碰撞的新艺术。

(人民日报中央厨房·文艺九局工作室董阳)阅读剩余全文()。